80年代陈佩斯主演的喜剧电影多以“二子”这一形象出现,形成了中国第一个喜剧系列电影“二子系列”。1984年在中央电视台的春节联欢晚会上,他与搭档朱时茂表演小品《吃面条》一炮走红,此后两人搭档表演的多部小品屡获大奖,均深受观众的喜爱,并逐渐形成了其独特的表演风格。
陈佩斯经历了自己创作的三个阶段:无足轻重的小人物;和父亲一同出演喜剧但无特定形象;光头固定形象,从而完成了所饰人物的风格化和系列化。陈佩斯认为中国的喜剧电影一直是一个较为荒芜的领域,他的喜剧创作较为帖近生活,整体风格更加成熟和完整。
陈佩斯在“权力”的异化性扭曲下产生的人格依附及精神病象,在这里似乎要把可爱的青年人训练得过早地“驯良”起来,把一切自然的、艺术独创性和野蛮劲都驱之殆尽,这让他深感别扭很难接受。幸运的是他是幸运的,脱离了某种“权利”的束缚,反而使他的艺术走向了澄明之境。与那些只满足于“自己和自己玩”的艺术家相比,陈佩斯是一位真正意义上的艺术家,他把为他人艺术当作自己的一种责任,是因为他有着对苦难的敏感和对残缺的不满,有着与底层的“小人物”站在一起的勇气。
没有接受过很好的教育,没有这份义务,却凭着爱好和责任心,通过自己的苦读,搭建起一个关于喜剧的学术理论,还能做得很好,完善而科学,并且乐于出来讲学传播。单凭这点我就觉得他应该得到一个很高的评价。
从这三个小品的戏剧结构可以看得出,戏剧的结构在不断变得复杂,情节更为巧妙。陈佩斯在不断强化喜剧中的差势,增加喜剧中的技巧。从而给观众带来更好的喜剧体验。也许早在八九十年代的时候,当时还有不少人是抱着出名、挣钱的目的演出时,他就有意识地完善他的喜剧,并从中慢慢发展出了一套理论。虽然故事情节通俗,不够雅致,但内在却变得精巧。在那个嬉皮笑脸的陈小二下,也许藏着一个像工匠般不断耐心雕琢自己作品的陈佩斯。
还有一点很让人钦佩,陈佩斯并不是想出了这个理论以后,就把这理论藏在怀里当宝了,他一直在努力完善这个理论。他证明的流程越来越简练,逻辑越来越清晰,内容也越来越丰富,同时还加入了不少简单易懂的实例来说明,和三年前比有了很大的进步。讲课也慢慢有了老师的风范。
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